НАТАЛЬЯ  ЕМЕЛЬЯНОВА  (АШУРОК)

БОЛЬШЕУРИНСКАЯ КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ

В день открытия Большеуринской картинной галереи. Фото из архива А.И.Ярошенко.

ОТКРЫТИЕ ГАЛЕРЕИ

 

16 апреля 1983 года в селе Большая Уря Канского района была торжественно открыта картинная галерея. Картинная галерея в селе? Это даже звучит необычно. Не каждый город имеет свою картинную галерею. Поэтому немного предыстории. Старинное село Большая Уря (прежнее название - Большеуринское) раскинулось вдоль Московского тракта, и, благодаря такому удачному расположению, когда-то было весьма зажиточным. Здесь была почтовая станция, кредитное товарищество, этап по пересылке каторжан. Процветали купечество и ремесленники. Основное население состояло из коренных сибиряков и занималось хлебопашеством.

Но в ХХ веке раскулачивание, неумелый эксперимент с коммуной разорили когда-то богатое село. Более трехсот земляков - большеуринцев полегли на фронтах Великой отечественной войны. К середине века население Большой Ури сократилось почти в два раза.

В январе 1971 года был создан новый совхоз, объединивший несколько деревень, с центральной усадьбой в Большой Уре. Совхоз так и назвали «Большеуринский». Руководить новым хозяйством назначили молодого инженера Ярошенко Анатолия Ивановича.         С этого дня началось возрождение Большой Ури. Не сразу, не вдруг повышались удои и привесы, росла урожайность хлебов на полях, распахивались новые целинные земли. Но начал свою деятельность новый директор неожиданно для всех с организации хора. Сам обладатель хорошо поставленного оперного голоса, он стал запевалой в хоре. Вскоре хор получил звание народного, стал лицом Большой Ури, его визитной карточкой.

За годы работы Ярошенко в Большой Уре было построено несколько улиц жилых двухквартирных домов, 12 коттеджей, амбулатория, детский сад-комбинат, торгово-бытовой центр, музей, спортзал, мост через реку Урю, здание администрации. И главная гордость большеуринцев – Дом культуры. Ведь именно с культуры на селе начал свою деятельность Анатолий Иванович, с заботы о том, чтобы людям жилось интереснее. Именно при нем в селе открылась музыкальная школа, переросшая в школу искусств, улицы села покрылись асфальтом.      И по проекту Анатолия Ивановича воды Варварина ключа, что свободно бил на окраине села, потекли по водопроводу по улицам. И пьют теперь большеуринцы освященную на Варварин день ключевую водицу.     На фоне всего этого появление картинной галереи в Большой Уре не кажется странным, а скорей закономерным.

Вот как день открытия картинной галереи в селе описал корреспондент Канской районной газеты «Заря коммунизма» В. Бабин.

Весь день 16 апреля большеуринцы ударно работали на полях и фермах, новостройках и ремонтных мастерских – ленинский коммунистический субботник прошел как праздник свободного безвозмездного труда на благо общества, во имя укрепления могущества Родины.

Вечером их ожидал другой праздник – праздник социалистического искусства. Принарядившись, сельчане пришли в свой Дом культуры, чтобы принять участие в небывалом для них торжестве – открытии народной картинной галереи. Приехали делегации Канского молочно-консервного комбината, совхозов «Анцирский», «Заветы Ильича», «Канский», «Красный маяк», «Победитель». Прибыли многочисленные представители общественности города Канска вместе с первым секретарём горкома КПСС В. П. Подлевским и председателем исполкома городского Совета В. Н. Севрюгиным.

Стрелка часов близится к семи и в вестибюль входят почетные гости - группа участников III пленума правления Союза художников РСФСР, который на днях проходил в Красноярске с вопросом «Превратим Сибирь в край высокой культуры!». Совхозный хор встречает их здравицей, три участницы хора преподносят гостям каравай, пионеры вручают им живые цветы…

Сделаем, однако, небольшое отступление. С 11 по 16 апреля в нашем крае проходила Неделя изобразительного искусства Российской Федерации. Широко отмечено 135-летие со дня рождения нашего земляка, великого русского художника В. И. Сурикова. Начала работу Всероссийская художественная выставка «По родной стране». В это же время несколько красноярских художников подарили совхозу «Большеуринский» сорок своих работ – произведения живописи и графики. Вместе с картинами заслуженного художника РСФСР Т. В. Ряннеля, приобретенными в феврале этого года, они и составили основу галереи…

Но вот уже и начинается торжественный митинг, его открывает кратким вступительным словом секретарь райкома КПСС Л. П. Сергеева:

- Открытие картинной галереи в Большой Уре – важное событие в культурной жизни района. Мы расцениваем его, как еще один шаг по пути реализации почина «Превратим Сибирь в край высокой культуры!» Глубоко символично, что завершением суриковских дней являются встречи художников с трудовыми коллективами края. Корни советского социалистического искусства народные, и наше искусство служит трудовому народу. Не случайно, что картинная галерея открывается в совхозе «Большеуринский», коллектив которого умеет работать, любит самодеятельное творчество и понимает, что союз труда и искусства открывает перед трудящимися большие перспективы.

Л. П. Сергеева представляет участникам митинга художников из Москвы, Новгорода, Куйбышева, Саратова, Челябинска, Кирова, Красноярска.

На трибуне первый секретарь районного комитета КПСС В. А. Ходор. Он от имени трудящихся района приветствует гостей, рассказывает о работе районной партийной организации и трудовых коллективов по выполнению решений ХХVI съезда КПСС, продовольственной программы КПСС, осуществления социально-культурного комплекса под девизом «Превратим Сибирь в край высокой культуры!».

- Совхоз «Большеуринский» - образцовое хозяйство, - продолжает В. А. Ходор. - В нем ведется напряженное жилищное и социально-культурное строительство. Открытие народной галереи – это одно из средств воспитания всесторонне развитого человека, и прежде всего молодого, пример комплексного подхода к решению проблем эффективности и качества работы.

Слово предоставляется руководителю делегации гостей, секретарю правления Союза художников РСФСР, заслуженному художнику республики Д. В. Журавлеву.

- Приходилось бывать за границей, наблюдать, какое удивительное действие оказывают картины советских художников на людей, – говорит он. - Тот, кто создает такие произведения, заявляют посетители наших выставок, не может стремиться к войне. Такова сила социалистического искусства.

Д. В. Журавлев сообщает, что прибывшие с ним художники решили подарить Большеуринской народной галерее свои живописные и скульптурные произведения, и зачитывает дарственный акт.

Представитель Красноярской организации Союза художников РСФСР М. Ф. Гладунов говорил о высокой роли искусства в воспитании советских людей, в развитии производительных сил края:

- Пусть ваша картинная галерея служит делу закрепления людей в хозяйстве, - пожелал он. – Со своей стороны могу обещать, что красноярские художники будут регулярно выставлять в галерее свои картины.

На митинге выступили также первый заместитель начальника краевого управления культуры В. М. Мартынов, старейший участник художественной самодеятельности, шофер совхоза «Большеуринский» А. П. Корольчук, директор Верх-Амонашенской средней школы Т. И. Котловская.

В заключение директор совхоза «Большеуринский», заслуженный работник культуры РСФСР А.И. Ярошенко выразил благодарность большеуринцев всем, кто прибыл на сегодняшнее торжество, и, обращаясь к художникам, сказал:

- За подаренные        нам произведения спасибо! Приезжайте еще! У нас много людей, достойных кисти живописца!

                                                                                               В. Бабин.

(Газета «Заря коммунизма» от 19 апреля 1983 года)

 

И вот галерея открыта, началась её будничная работа, хотя буднями это нельзя было назвать. Каждая новая выставка для сельчан была как праздник. Я попала в Большую Урю в общем-то случайно. После окончания педагогического института поработала в селе учителем химии-биологии. Потом перебралась на родину, в Красноярск. К тому времени у меня уже была семья, маленький ребёнок. Помыкавшись в городе без жилья, решили попытать счастья в селе. Объехали несколько сел, но жильё нам пообещали только в Большой Уре. Но вместо преподавания химии-биологии, предложили поработать старшей пионервожатой. Пришлось согласиться.

Я с детства любила рисовать. Любимым занятием было просматривание альбомов с репродукциями картин. И вдруг картины появились прямо рядом с домом, и не репродукции, а настоящие, подлинники. И, конечно же, мне интересно было привести ребятишек в галерею, вместе полюбоваться картинами. Вот так, заметив мою заинтересованность, мне и предложили заведовать картинной галереей. Должность моя в разные годы называлась по-разному. То я был директором галереи, то хранителем фондов, но суть от этого не менялась. Когда практически все большеуринцы посмотрели выставку и не по одному разу, встал вопрос о смене экспозиции. Но оказалось, что Анатолий Иванович Ярошенко уже продумал этот вопрос и уже предварительно договорился с художниками. Мне оставалось только съездить в Красноярск, посетить их мастерские.

Т.В. Ряннель, масло, холст, 90 х 130, Родное поле. Портрет А.И. Ярошенко. 1987 г. В коллекции Канского краеведческого музея с 1990 г.

И вот я впервые в мастерской художника. Николай Павлович Лой меня приветливо встретил, но извинился: ему нужно закончить работу. Он писал акварелью по мокрой бумаге. Такую работу нужно закончить пока бумага не высохла, иначе акварель будет безвозвратно испорчена. Я впервые видела такую технику рисования. Художник чуть касался кончиком кисти бумаги, и начиналось волшебство: по мокрому небу сами собой расплывались тучи и набухали дождем, макушки сосен покрывались колючими иголками, в бархатистой траве на глазах распускались цветы. Конечно же, и мне захотелось поработать в этой технике.

Большеуринские зрители смогли увидеть не только акварели Н.П. Лоя, но и большое живописное полотно «Сибирская нива». На холсте – бескрайнее хлебное поле. «Такой простор, хоть комбайн загоняй» - оставил запись в книге отзывов один из большеуринских хлеборобов. С тех пор экспозиции выставок менялись каждые 2-3 месяца. И когда на приглашение посетить галерею, гости Большой Ури отвечали: «Да были мы в вашей галерее ещё в прошлом году», приходилось объяснять, что за этот год они пропустили много интересного. И они с удовольствием смотрели новую выставку.

Сам зал галереи – большой, светлый, располагал к созерцанию, создавал настроение приобщения к высокой культуре. В галерее поставили затянутые холстом перегородки, разделившие зал как бы на три отдела. Это увеличило площадь экспозиции, а сам зал стал ещё уютнее. По совету художников, бывавших в галерее, холстом обтянули и мраморные колонны, чтобы не сверкали холодом. Для самых высоких гостей Большой Ури, а таких было немало, экскурсии по галерее проводил А. И. Ярошенко. Среди высоких гостей были певица Белла Руденко, председатель совета министров РСФСР Орлов и многие - многие другие.

Из художников самым большим другом нашей галерее был Тойво Васильевич Ряннель. Первая выставка его работ состоялась ещё до официального открытия галереи. Вот как об этом событии писал в своём репортаже под лозунгом «Сибири – высокую культуру» корреспондент В. Бабин.

 

ВЫСТАВКА В БОЛЬШОЙ УРЕ

 

В воскресенье 16 апреля 1983 года в Большеуринском Доме культуры открылась выставка работ заслуженного художника РСФСР Тойво Васильевича Ряннеля. …12 часов дня. Директор совхоза «Большеуринский», делегат XXVI съезда КПСС, заслуженный работник культуры РСФСР А. И. Ярошенко приветствует жителей села и гостей, прибывших на выставку.

Затем выступает заместитель председателя исполкома районного Совета народных депутатов В. М. Свиридов:

- Такая выставка проводится в нашем районе впервые. Нам тем более приятно, что Тойво Васильевич Ряннель – красноярец и что главная тема его творчества – наш край.

…Художник представил на обозрение сельского жителя пятьдесят картин. Точнее, чем сказал сам живописец о своём труде, пожалуй, не скажешь: «Меня вскормила енисейская земля. Как человек и художник я расту вместе с нею, с её героическим прошлым и настоящим».

…Выставка не ограничилась только просмотром картин…. Тойво Васильевич отвечал на вопросы, рассказывал о себе, о товарищах по творчеству, о поездках по краю, стране, путешествиях в Египет, Ливан, Италию, Грецию…

Непринужденная беседа в выставочном зале стала по существу лекцией о советском изобразительном искусстве, так умело, притягательно провел её художник.

После той первой выставки Тойво Васильевич не раз приезжал в Большую Урю, писал пейзажи, окрестности села. Написал и наш Варварин Ключ, и летний, и зимний. А ещё зиму в деревне Малая Уря: на большом полотне вместилась почти вся деревенька, утреннее солнце, пробиваясь сквозь морозную дымку, освещает розовым светом заснеженные крыши, столбы дымов над ними, и ближнюю берёзовую рощицу.

Малоуринские ребятишки с удовольствием отыскивали на картине свои дома и дома соседей, мостик через речку, магазин и начальную школу. Один из мальчишек воскликнул: «Неужели наша деревня такая красивая?»

- А ты дома выйди на крыльцо, посмотри вокруг, потом поднимись на горку, оттуда посмотри, сам решишь, ответила я ему.

Через несколько дней этот мальчишка остановил меня на улице:

– Наталья Андреевна! А наша деревня и вправду очень красивая.

Уверена, этот парнишка и дальше будет смотреть на мир глазами художника, замечать красоту вокруг себя.

В здании Большеуринской администрации Тойво Васильевич вместе с сыном Геннадием создали диораму * села. За стеклом на переднем плане – малюсенькие домики, заборы, огороды. Это старое село. Вдали – новое, строящееся. И опять жители удивляются: «До чего же красивое село!». А ведь художник ничего не придумал, достоверно изобразив всё, как есть, скрупулёзно изучив, зафотографировав ставни, ворота, крыши каждого дома. И если сельские картинные галереи открывались в Шушенском, Курагино и некоторых других селах, то о сельской диораме где-то ещё кроме Большой Ури я не слышала.

Всего за годы работы галереи в Большой Уре прошло три персональные выставки Т. В. Ряннеля. И каждый раз это были новые неожиданные работы. Вспомнили, что Тойво Васильевич не только художник, но ещё и талантливый писатель и поэт. Литературный вечер, посвященный этой стороне творчества художника, прошёл в картинной галерее при большом стечении народа. Сценарий этого вечера, написанный художественным руководителем Дома культуры Валерием Ивановичем Мантулиным, я храню до сих пор, и иногда перечитываю, как художественное произведение.

Сама я не раз бывала в мастерской у Тойво Васильевича. Он показывал свои работы, делился планами. А еще запомнился как замечательный собеседник. Он много рассказывал о своей семье репрессированных финнов, высланных в Сибирь. О детстве в Северо-Енисейске, о друзьях юности. Многие эпизоды из его рассказов, показавшиеся мне значительными и интересными, почему-то не вошли в его автобиографические книги.

В первый год после открытия галереи Анатолий Иванович Ярошенко предложил организовать в галерее выставку самодеятельных художников Красноярска. Знакомство с работами профессиональных художников – это, конечно, очень хорошо, но и среди художников-любителей встречаются интересные, самобытные мастера. Знакомство с их работами может подтолкнуть на творчество и наших зрителей.

Я поехала в Красноярск в Центр народного творчества. По дороге долго подбирала слова, как убедить незнакомых людей доверить нам свои работы, что мы не какая-нибудь захудалая деревня, а вполне солидная галерея. Но, войдя в кабинет, на стенах которого среди других красочных афиш, красовалась афиша Большеуринского народного хора, немного успокоилась. Значит, что-то слышали здесь о Большой Уре. Но оказалось, что Анатолий Иванович Ярошенко бывал здесь, и не раз, и обо всем уже предварительно договорился. Узнав, что я представитель Большой Ури, меня встретили как дорогого гостя. Выставка самодеятельных художников Красноярска прошла в Большой Уре «на ура». Всем особенно понравились работы Бориса Петровича Нехоношина. Сам бывший летчик гражданской авиации, много лет отработавший на Севере, он большинство пейзажей посвятил неповторимой красоте северного края. Другая часть его работ – это батальные сцены второй мировой войны, бои в небе и на море. Одна из картин посвящена подвигу командира подводной лодки Александра Маринеско. Я, предвидя вопросы зрителей, обратилась в библиотеку, чтобы больше узнать об этом человеке. Потом библиотекари меня спрашивали, что за картина висит в галерее? И дети, и взрослые спрашивают: «Что можно почитать о Маринеско?»

Мне же из картин Б.П. Нехоношина особенно запомнилась небольшая работа «Иллюстрация к Экзюпери». Я тоже читала когда-то эти волнующие строки о ночных полётах, но картинка в голове как-то не нарисовалась. А Борис Петрович как летчик прекрасно понял коллегу и изобразил на картине уходящие высоко в небо, освещённые лунным светом столбы торнадо. И между ними малюсенький красный самолет, облетающий эти смертоносные завихрения. Захотелось снова перечитать Экзюпери и, наверное, не мне одной.

Художники Красноярска ещё на открытии галереи обещали помощь и поддержку галерее и слово свое сдержали. Большую выставку графических работ представили художники Михаил Федорович Гладунов, Яков Семёнович Есилевич, Рудольф Константинович Руйга, Владимир Николаевич Свалов, Степан Фёдорович Туров. Р. К. Руйга, самый активный создатель своеобразной графической летописи важнейших строек Красноярского края, про которого коллеги шутили, что без Руйги не начнется ни одна великая стройка, представил на выставку много своих работ. Сельские зрители удивлялись, как с помощью скупых графических средств можно передать бархатистость бескрайней тайги, напор быстрых больших и малых рек, грандиозность строек и характеры людей труда.

Разговор на экскурсиях не замыкался только на художественных ценностях графических работ. Взрослые зрители больше говорили о стройках Сибири, на которых многие бывали, и высказывали своё видение. Школьников больше интересовала сама технология изготовления гравюр. Они поражались, сколько таланта и скрупулёзного труда вложил художник в каждую работу. Научились различать литографию и линогравюру, ксилографию и офорт.

Потом были выставки графики В.И Мешкова и И. А. Овчинникова. Владимир Ильич Мешков сам привез свои работы в Большеуринскую галерею. Основу выставки составила «Эвенкийская серия» цветных линогравюр с оленями, звездным небом над чумами и северным сиянием.

И, конечно же, мы не могли не пригласить в галерею нашего земляка, художника-графика из Канска Ивана Андреевича. Овчинникова. И опять зрители восторгались мастерством художника, как ему удалось передать фактуру коры деревьев, колючесть сосен, колыхание травинок на ветру. Шерсть сибирской лайки такая пушистая, что хочется погладить. Особенно проникались уважением к труду художника, когда узнавали, что работал он в технике литографии, процарапывая каждый штрих иголкой на специальном литографическом камне. Из последней командировки в литографическую мастерскую, что находится в Подмосковье, Иван Андреевич привез большую серию работ «Страна Тофалария». До этого я даже не слышала о тофаларах – одном из самых малочисленных народов России (около 1000 человек), затерянных в Саянской тайге Нижнеудинского района Иркутской области. Не один раз Иван Андреевич ездил в Тофаларию, делал зарисовки. Не знакомство, а глубокое познание быта людей, живущих исконными промыслами – охотой, рыболовством, оленеводством, прослеживается в его работах. Иван Андреевич много рассказывал об этих необычных замечательных людях, сохранивших свою самобытную культуру. Он жил среди этих людей, и многие стали его друзьями.

Но где прочитать о тофаларах? Теперь я знаю, что стоит только задать вопрос - и ответ приходит сам. Дома открываю новый номер журнала «Молодой коммунист», а там большая статья о тофаларах, затем открываю детский журнал «Мурзилка», а там тофаларская народная сказка, мудрая сказка о животных. Конечно же, я использовала весь этот материал и сказку тоже в своих экскурсиях по выставке И. А. Овчинникова. Ведь в галерею приходили не только взрослые, но и школьники, старшие и младшие, а ещё и детсадовские группы детей. И каждому нужно было объяснить на понятном ему языке так, чтобы было и интересно, и познавательно. Часть работ с этой выставки Иван Андреевич подарил галерее. А еще сделал специально работу на историческую тему для Большеуринского музея. Старожилы рассказывали, что раньше на реке Урьке зимой прорубали три проруби. Из верхней по течению брали воду, во второй поили лошадей, а в третьей женщины полоскали бельё.

После этих выставок в галерее еще не раз демонстрировались графические работы. Среди большеуринцев появились даже ценители именно графики, находя язык графики более лаконичным, изысканным. А вот гости галереи не всегда это понимали. Одна высокопоставленная дама, «из проверяющих», весьма скептически осмотрела выставку графики. Я сказала, что эти работы подарены нашей галерее. Тут она уже оскорбилась за нас: «Что, для деревни даже и не раскрасили!». Я попыталась объяснить, что это графика и ней ценится красота линии, штриха. А ещё подумала, что поколению школьников, выросших при картинной галерее, такой ляпсус не грозит.

(Газета «Заря коммунизма» от 17 сентября 1987 года)

 

ФРОНТОВАЯ ГРАФИКА

 

Наша газета уже писала о выставке графики «40 лет Великой Победы». Эта выставка была развернута в центральном выставочном зале г. Москвы в дни празднования 40-летия Победы. За прошедшие два года с того времени часть работ с этой выставки совершила длительное путешествие по дорогам страны. Зрители Урала, Казахстана, Западной Сибири могли познакомиться с искусством графики и плаката. В нашем крае выставка побывала в Красноярске, Ачинске, Лесосибирске, Шушенском, Кызыле, Канске. И вот сегодня с этими работами могут познакомиться жители и гости Большой Ури. 27 июля состоялось открытие выставки. Первую экскурсию провел директор передвижной выставки Леонтий Геннадиевич Ронин. В своей беседе он отметил особою роль и место графики и плаката в годы Великой Отечественной войны.

Наши сельчане, несмотря на страдную пору, находят время зайти в свою картинную галерею, отдохнуть после трудового дня, набраться новых впечатлений. Вот лишь некоторые из записей, оставленных в книге отзывов: «День, когда мы побывали в галерее, стал самым замечательным днем», «Картина, как и память – вечная в человеке».

Хочется отметить у большеуринцев возросшую культуру восприятия графических произведений, особенно у школьников.

Открывшаяся выставка – двенадцатая в нашей галерее и многие из постоянных посетителей стали разбираться в видах искусства.

А вот какой отзыв оставил художник-любитель В.Ф. Владимиров: «Побывав на выставке союзного значения, сразу отмечаешь профессионализм авторов. Мы, конечно, знакомы с работами профессионалов, но не в таком масштабе. Особенно поражают фронтовые рисунки Яр-Кравченко. В них чувствуется вера в победу над врагом. Наше поколение не видело войны, но глядя на эти правдивые произведения, мы чувствуем то время, с какой жаждой люди тянулись к жизни, к мирной обстановке. Большое впечатление производит литография Власова «Партизаны-разведчики». Выполнена простыми, скупыми штрихами, она передаёт душу художника. Очень близки нам сельским жителям, автолитографии Будько «Семья», «В деревне», наполненные теплом и простой деревенской жизни. Глядя на литографию «Семья», мы чувствуем, что эти люди не просто пришли отдохнуть на берег речки, а что они любят и эту речку, и свои родные места. Такие произведения учат нашу молодёжь любви к Родине, готовности встать на её защиту. Хотелось бы, чтобы в нашей сельской галерее почаще организовывались такие выставки».

Что ж остается приложить все усилия, чтобы выполнить такое пожелание. Выставка «40 лет Великой Победы» будет работать в течение сентября. И всех, кто не успел с ней познакомится, мы приглашаем в Большеуринскую картинную галерею. Вас ждет встреча с настоящим искусством.

Н. Ашурок,

заведующая Большеуринской картинной галереей.

 

Задумка заказать профессиональным художникам галерею портретов известных большеуринцев появилась у Анатолия Ивановича Ярошенко ещё задолго до открытия картинной галереи. Первые портреты большеуринских механизаторов, телятниц, доярок написал заслуженный художник РСФСР Т.В. Ряннель. Среди них и портрет Дарьи Григорьевны Корольчук с внучкой. Затем портреты писал член Союза художников Борис Михайлович Белый. Среди работ этого художника особенно выделялась большая картина «Механизаторы – братья Волковы». В ней всё символично: на краю вспаханного поля выкорчеванное с комлем дерево, обломанным стволом опирается на железную бочку из- под горючего. На этой своеобразной скамье присели отдохнуть три механизатора, три брата Волковы. Все узнаваемы, каждый со своим характером. За их спинами – бескрайнее ровное поле, расчищенное от колков, благодатного сибирского чернозёма, ещё парящего свежей вспашкой. По композиции эта большая картина напоминает «Трех богатырей» Васнецова. И эта символика не оставляет никого равнодушным.

Скульптурные портреты большеуринцев делал Борис Ильич Мусат, сумевший передать в каждой работе и достоверность черт лица, и характер человека. Скромно, даже стесняясь такого внимания к себе, с привычно повязанным на голове платочком, выглядит доярка из Малой Ури Нина Ивановна Полищук. «Ну, это-то никак не ваш механизатор, а по крайней мере крупный военачальник», - говорили гости галереи, глядя на скульптурный портрет Виктора Степанова, а он действительно по жизни такой.

С 1983 по 1986 год известные красноярские художники и скульпторы написали и сделали портреты Раисы Моисеевой, Нины Полищук, Егора Голубева, Андрея Почитального, Зои Гора, Виктора Степанова, Константина Пермикина, Марии Вислогузовой, Григория Вдовенко, Ильи Капленко, Александра Брюханова, Анатолия Гусева, Виктора Антипина. Все эти живописные и скульптурные портреты не раз выставлялись в галерее по различным случаям, и всегда встречали благожелательный благодарный отклик зрителей. Односельчане отмечали высокий художественный уровень портретов действительно достойных людей. И что это не временная доска Почёта, а большое нужное дело на века.

Когда директором Большеуринского Дома культуры назначили Ирину Сергеевну Корольчук, она достала из запасников портрет Дарьи Григорьевны Корольчук и разместила в директорском кабинете на почетном месте, объяснив всем, что это не просто бабушка её мужа, а труженица, песенница, родоначальница и «совесть» большой семьи. По ее памяти были записаны многие обрядовые песни собирателем сибирского фольклора Константином Скопцовым. Именно от таких бабушек идёт корень национальной русской культуры.

Фонды большеуринской галереи постепенно росли. Совхоз «Большеуринский» находил средства на приобретение художественных работ. Многие художники дарили свои произведения галерее. Ярошенко А.И. обратился в художественный фонд СССР с просьбой оказать помощь сельской галерее. Так летом 1987 года состоялась моя командировка в Москву в художественный фонд СССР. Вместе с хранителями фонда я ходила по бесконечным залам этой сокровищницы искусств. Огромные до потолка выдвигающиеся стенды с двух сторон плотно увешаны картинами. Работницы фонда показывали мне картины и интересовались, будут ли они интересны нашему сельскому зрителю. Но все работы были такого художественного уровня, что я соглашалась внести их в список дарения. Совхоз оплатил только транспортировку этих работ по железной дороге. Так в нашей галерее появилось около сорока живописных работ и более ста листов графики. Авторы этих работ – художники России и других Союзных Республик. Там же в Москве в художественном салоне я приобрела специальные зажимы для оформления графики под стекло, без рамы. Это Иван Андреевич Овчинников научил так оформлять графику для выставки, получается красиво и современно.

В 70-80 годы сельские картинные галереи появлялись по всему краю, и управление культуры края, Красноярский дом художника проводили семинары для руководителей таких галерей. Приезжали к нам представители Теси, Курагино, Шушенского. Проходили встречи с руководством культуры края, руководством Союза художников, встречи с ведущими художниками Красноярска, посещение их мастерских. А ещё учили премудростям хранения и реставрации художественных работ, правилам оформления документов, грамотному оформлению выставок. Рассказали о разных направлениях работы галереи, включающих не только выставки, экскурсии, но и работу с талантливыми детьми, самодеятельными художниками и мастерами декоративно-прикладного творчества. Я до сих пор с благодарностью вспоминаю эти встречи.

 

КЛУБ «УМЕЛЕЦ»

 

После возвращения с одного из таких семинаров и было решено попробовать собрать в галерее работы большеуринских мастеров. Были большие сомнения, хватит ли работ, чтобы оформить огромный зал галереи. Но все сомнения отпали, когда жители Большой Ури и окрестных сел стали нести на выставку не только свои вышивки и вязание, но и кованые работы, резьбу по дереву, вышитые ковры, лоскутное шитье. Нашлись и самодеятельные художники. Первая выставка самодеятельных художников и мастеров-прикладников прошла с большим успехом. Решили проводить такие выставки каждый год. Но на новую выставку нужно представить и новые работы, не будешь же показывать одно и то же. Мастера стали собираться, обсуждать за чаем планы на будущее. Так образовался клуб «Умелец». Атмосфера галереи располагала к душевным разговорам. Совместные поездки на художественные выставки, районные праздники сблизили членов клуба, решили вместе семьями проводить праздники. С юмором и задором проводили Новогодние вечера и пасхальные посиделки. Торжественно и весело отметили 10-летие совместной жизни ведущих мастеров-умельцев клуба Галины и Геннадия Шевчук.

А когда Красноярское телевидение проводило телевизионный конкурс «Сибирский Левша», о многих наших мастерах были сняты телевизионные фильмы и показаны по краевому телевидению. И когда финал конкурса проходил в Канском районе, совсем не случайно в роли «Сибирского Левши» выступал член клуба «Умелец», художественный руководитель Дома культуры Валерий Мантулин. А главный приз конкурса получил резчик по дереву, коренной большеуринец Владимир Федорович Владимиров. Многие удивлялись, откуда в Большой Уре так много мастеров-умельцев. «А ларчик просто открывался» - в Большой Уре есть картинная галерея, где люди могут выставить свои работы на суд односельчан, получают помощь и поддержку. Мастеровые люди есть в каждом селе, но многие забросили мастерство за невостребованностью, или продолжают творить, но что называется «для себя», не получая никакой поддержки и оценки.

А работа с детьми из кружка «ИЗО и прикладного творчества» при картинной галерее переросла в художественное отделение сельской школы искусств, где уже были отделения фортепиано, баяна, вокала и хореографии. Юные художники так широко развернули свою работу, что для них приходилось проводить в галерее отдельные итоговые выставки.

Газета «ПЕСНЯ ВЕКА». Специальный выпуск отдела культуры и кино администрации Канского района, посвященный ДНЯМ КУЛЬТУРЫ Канского района в Красноярске. 12 июня 2001 года

 

ЩЕДРА  НА ТАЛАНТЫ БОЛЬШАЯ УРЯ

 

Как всегда ко Дню Победы в Большеуринской картинной галерее открылась выставка декоративно-прикладного творчества. А ведь первая такая выставка была организована в 1987 году. С тех пор это стало традицией. Ежегодно весной большеуринские умельцы радуют многочисленных зрителей своим искусством. Вот и нынче семнадцать взрослых мастеров и более шестидесяти детей выставили свои работы. Все они выполнены из разного, порой бросового материала, но несут в себе теплоту рук и частицу души. Наверное, поэтому такие выставки в нашей галерее самые любимые, самые посещаемые.

За эти годы, конечно же, менялся состав участников выставок, ведь жизнь не стоит на месте, но основной костяк остается постоянным. Все эти годы приносит на выставки оригинальные работы из дерева учитель В. Ф. Владимиров. А теперь работают с деревом и его ученики.

Из обычной соломы, приложив немало терпения и таланта, делает замечательные картины художественный руководитель Дома культуры В. И. Мантулин. Новые образцы вязаных изделий выставляет техничка школы искусств Л. Л. Козулина. И не будет преувеличением, что половина нашего села зимой носит нарядные и теплые рукавички её вязки. Оригинальные собственной сложной конструкции кофточки и пуловеры вяжет директор средней школы В. Н. Берестюк. Вязать что-то простенькое или по готовым моделям из журналов ей просто не интересно.

С детства увлекается вышивкой учительница Г. Б. Кушнер. Ручная и машинная вышивка украшает её дом и нашу выставку.

Давно ушла из жизни замечательная мастерица Р. К. Шевчук, но традиции её продолжают дети и внуки. Участниками выставки являются её дочь Т. Н. Павлова – прекрасная вязальщица и вышивальщица, сын Г. Н. Шевчук – резчик по дереву, невестка Г. И. Шевчук и пятеро внуков – учащихся школы искусств. И это не единственный пример, когда творчеством занимаются всей семьёй.

На прошлогодней выставке самому маленькому участнику Денису Биленко было всего два года. Конечно, он творил свои первые вышитые шедевры под руководством мамы – И. А. Биленко. Она сама вяжет воздушные тончайшие кружева, делает своим детям необыкновенные мягкие игрушки, и нет такого вида творчества, которое бы не было доступно её умелым рукам. Стараются не отстать от неё и трое её детей.

Красочные, яркие ковры ручной работы изготавливает Н. Г. Лушникова.

Необычными и оригинальными оказались нынче уголки работ младших школьников (преподаватели ДШИ – Е. В. Арефьева и Е. И. Григорьева).

Каждый год новая выставка и каждый раз это - открытие новых имен, новых талантов. Несколько лет назад в наше село приехала семья Максимовых. Оказалось, что Зинаида Анатольевна увлекается вышивкой, а её сын Александр – замечательный самодеятельный художник. Пейзажи нашей сибирской природы не оставили равнодушным никого из зрителей. Есть ещё одна девушка художник-любитель Елена Коврижных. Живет в заброшенной деревушке подсобного хозяйства, работает в фермерском хозяйстве родственников, а в свободные минуты пишет пейзажи, иногда прямо из своего окна. Не имея хороших материалов, использует для работ любую фанерку или даже берёзовый гриб.

Многочисленные зрители уже побывали на выставке и оставили свои восторженные отзывы. Главный из них – не скудеет талантами наша земля.

Наталья Ашурок,

хранитель фондов Большеуринского музея.

 

ГАЛЕРЕЯ - ЗАЛ ДЛЯ ПРАЗДНИКОВ

 

Не только клуб «Умелец» избрал галерею для своих посиделок. Большой светлый зал располагал на праздничный лад. Многие творческие коллективы Дома культуры организовывали здесь свои праздники. В галерее проводили Дни пожилого человека и молодёжные вечера. Сложилась красивая традиция проводить в галерее регистрации браков. Для оформления изготовили плакат-растяжку «Совет да любовь» в виде большого вышитого полотенца с настоящим старинным кружевом по краям. Другого оформления не требовалось. В залах галереи всегда была какая-то выставка, и она органично вписывалась в свадебное действо.             Фольклорный ансамбль «Русская песня» в народных костюмах встречал молодых старинной величальной песней, и дальнейший сценарий регистрации был построен на старинных свадебных обрядах.

По окончании гости свадьбы обычно задерживались, что бы осмотреть выставку и с благодарностью говорили, что такой красивой регистрации брака не встречали ни в одном ЗАГСе.

1999 год проходил под знаком юбилея Александра Сергеевича Пушкина. Какой же выставкой отметить эту дату в галерее? Решено было, что это будет выставка графики и к каждой работе подобрать созвучные строки пушкинской поэзии. Но, перебирая в запасниках галереи графические листы, находили в основном виды самых различных строек: новых городов и плотин, заводов и трубопроводов, бегущих через пустыню. Художники-графики, как репортёры, первыми откликались на все значительные события страны. А у нас юбилей Пушкина. Пришлось еще не на один раз перелистать все томики поэзии Пушкина, чуть ли не наизусть изучить «Евгения Онегина», и всё нашлось и сложилось. И картины природы и улочки старой Москвы (Москва, как много в этом слове для слова русского слилось, как много в нем отозвалось). И танцующая на сцене балерина (Блистательна, полувоздушна, смычку волшебному послушна…)

А следом за юбилеем Пушкина наступили Есенинские дни. И традицию сопровождать каждую художественную работу поэтическими строками решили продолжить. Но выставили на этот раз не графические, а живописные работы. И снова началась интереснейшая работа подборки, состыковки живописи и поэзии. Находились порой самые неожиданные решения. Большая картина «Озеро Перово» из серии Ленинские места. Но причем здесь политика, когда на картине такая чудная осень и листья падают прямо в воду. Сразу же вспомнились Есенинские строки: «Закружилась листва золотая в розоватой воде на пруду, словно бабочек легкая стая с замираньем летит на звезду».

На другой картине – уже немолодой мужчина остановил мотоцикл на краю созревающего поля и засмотрелся на простирающиеся перед ним поля, перелески. Картина так и называлась «За далью – даль». Даже не я, а зрители прочли в мыслях этого человека с картины, Есенинский мотив: «Не жалею, не зову, не плачу. Все пройдет как с белых яблонь дым. Увяданья золотом охваченный, я не буду больше молодым».

А самые сокровенные Есенинские слова: «Если крикнет рать святая – «Кинь ты Русь, живи в раю», я скажу: «Не надо рая, дайте Родину мою» разместили под картиной изображающей окраину Большой Ури. Это «Варварин ключ летом», автор Т. В. Ряннель.

На открытии выставки звучали стихи Сергея Есенина, ансамбль «Русская песня» исполнил несколько песен на слова поэта. Это тактичное соединение воедино музыки, поэзии, живописи создало общую картину очарования.

После проведения таких поэтических выставок ко мне подошли несколько большеуринцев:

- То, что в галерее звучат стихи Пушкина, Есенина, конечно же, очень хорошо. Но вы знаете, что среди наших жителей есть люди, пишущие стихи? Это, конечно, «Не Пушкин» и они стесняются поделиться с кем-то своим творчеством, но хотели бы их озвучить хотя бы в узком кругу единомышленников.

Так при галерее появился ещё один клуб – любителей поэзии. Ему дали ироничное название, созвучное названию села - «Бурелом». Собираться решили в музыкальной школе. Из галереи приносили только несколько картин для оформления соответствующих тематике встреч. Чтение стихов перемежалось звучанием живой музыки в исполнении преподавателей и учащихся музыкальной школы. Потом при свете свечей, скрипя настоящими гусиными перьями, писали стихи «буриме». Были выпущены несколько самиздатовских сборников стихов членов клуба «Бурелом». Пусть не все стихи соответствовали высокому литературному уровню, но написаны искренне и от души. С каждым собранием клуба к нему присоединялись все новые члены, многие не умели писать стихов и приходили просто послушать.

За годы работы галереи в Большой Уре прошло много разнообразных выставок, но зрители считали самыми интересными те, где можно было лично встретится с художником, задать вопросы по его творчеству, пообщаться по интересующим проблемам. И таких встреч было немало. Хороший творческий контакт сложился у нас с художниками Дивногорска. Я несколько раз приезжала к ним, договаривалась о выставках. Интересно было, что Дивногорск, такой молодой город, город – новостройка, и единственное историческое здание – Старый Скит отдали под мастерские художников.

Каждая выставка дивногорских художников, и профессионалов и любителей, вызывала неизменный интерес зрителей. На встречу с большеуринцами приезжал Евгений Александрович Шепелевич, подарил несколько своих работ галерее. (Сейчас Дивногорская детская художественная школа носит имя Е. А. Шепелевича)

А когда я объявила в школе, что у нас открывается новая выставка канского художника Бруно Андреевича Диля и сам художник будет на открытии, то на встречу пришла вся школа, буквально все классы, кроме малышей. И Бруно Андреевич с удовольствием рассказывал школьникам о своих работах, о творческом пути. Ребятишек поразило, как он, не имея возможности получить художественное образование в тяжелые послевоенные годы, но имея большое желание рисовать, сумел стать хорошим художником, и его приняли в Союз художников России. Долго еще не отпускали школьники гостя, задавая все новые и новые вопросы.

Приезжал из Красноярска на открытие своей выставки художник-пейзажист Валериан Алексеевич Сергин. Но ещё до открытия помог в оформлении экспозиции и дал много дельных советов по грамотному оформлению выставок.

О выставке красноярских художников Орловых, на которую смог приехать только Степан Егорович и пообщаться со зрителями, сохранилась моя газетная заметка.

 

Газета «ВЛАСТЬ СОВЕТОВ» от 26 ноября 1988 г.

 

ЭТО КАК ПРАЗДНИК

 

В Большеуринской картинной галерее заканчивает работу выставка красноярских художников Аллы Николаевны и Степана Егоровича Орловых. Даже в осенние ненастные дни посетителей картинной галереи радовали нежные весенние цветы с рисунков и акварелей А. Н. Орловой. Многие заходят в галерею во второй и третий раз, чтобы еще и еще раз встретиться с коротким сибирским летом. Веселые ромашки, пышные пионы, цветущие гроздья черемухи – эти и другие цветы стали основной темой в творчестве художника. Особым вниманием зрителей пользовались портреты и пейзажи С. Е. Орлова. Зрители отмечали его профессиональное мастерство, умение показать в портретах характеры, в пейзажах – настроение.

Более пяти лет работает Большеуринская картинная галерея. Шестнадцать выставок посмотрели за это время большеуринцы и гости села. А на днях у нас произошло знаменательное событие: картинную галерею посетил 10-тысячный зритель. Им оказался рабочий совхоза Александр Поленогов. На память об этом событии ему вручили набор открыток с репродукциями шедевров Третьяковской картинной галереи с пожеланием посетить эту сокровищницу искусств.

Н. Ашурок,

директор Большеуринской картинной галереи.

 

По окончании этой выставки несколько работ супругов Орловых остались в Большеуринской галерее. Потом уже в личной беседе Алла Николаевна рассказала, что так понравившийся большеуринцам «Букет черёмухи» она написала в двух экземплярах. Первый был подарен Раисе Максимовне Горбачёвой, второй хранится в большеуринской галерее.

Картины нашей галереи не залеживались в запасниках, но как артисты совершали гастрольные поездки. Часть работ выставлялась в Чечеульской школе искусств, в Сотниковском Доме культуры. Интересная выставка работ Т. В. Ряннеля прошла в Каннской детской художественной школе. Учащиеся с профессиональным интересом всматривались в картины, изучали, как художник решал композиционные задачи, находил интересные цветовые решения. Просто любовались талантливыми работами. И, конечно же, на этой встрече звучали стихи Тойво Васильевича.

Летом 1990 года Большая Уря торжественно отмечала свое 250-летие. К этой дате в канском выставочном зале из фондов Большеуринской галереи сформировали большую выставку. Я тогда тоже написала в газету (ВЛАСТЬ СОВЕТОВ от 16 июня 1990 года). А апрельским днем 2003 года торжественно отмечалось 20-летие галереи. Юбилейная выставку постарались сделать так, чтобы она, по возможности, отражала все этапы развития галереи и включала все направления. Юбилей выставки стал своеобразным итогом работы за 20 лет. Анатолий Иванович Ярошенко рассказал гостям, как задумывалась галерея, сколько усилий было приложено для её становления. Директор школы Людмила Ивановна Аржеварова с благодарностью говорила о тесной связи галереи и школы, о том, что выросло не одно поколение школьников художественно просвещенных, разбирающихся в искусстве, о выпускниках художественного отделения сумевших поступить в художественные училища и вузы. Были и поздравления и подарки. А главный вывод двадцатилетней деятельности – галерея на селе нужна, она делает более интересным досуг сельчан, поднимает культурный уровень и многих подвигает на творчество, раскрывает скрытые таланты. Соприкосновение с прекрасным учит человека видеть красоту и в окружающей его жизни, поднимает самооценку.

Жизнь сложилась так, что вскоре после юбилейных торжеств я покинула Большую Урю. Примерно в это же время в залы галереи перевели сельскую библиотеку. С этого времени начался новый этап истории Большеуринской народной картинной галереи. О тридцатилетии галереи в интервью газете «Канские ведомости» рассказал, хормейстер, а ныне  директор  Большеуринского Дома культуры, Валерий Иванович Мантулин:

«90-е годы стали настоящим испытанием для всех. Нарушились связи, договориться о выставке и привезти работы стало проблемой. Всем стало не до нас. Увы, отголоски того времени ощущаем и по сей день. Многие не выдержали и растворились в гуще событий. Если в крае к началу 90-х годов было 18 сельских картинных галерей, то сейчас их всего шесть. Но мы, несмотря ни на что, держались. Всеми правдами и неправдами договаривались с художниками, выставляли их работы. Помогло и то, что за годы становления наш художественный фонд вырос с 42 до 800 живописных, графических и скульптурных работ. Мы выстояли. Правда, пришлось потесниться и взять под свое крыло библиотеку, но в данной рокировке есть и свои плюсы. Теперь наши выставки могут посещать не только организованные экскурсии, но и все, кто пришел за книгой».

Знаю, что сейчас галерея переживает нелегкое время, возникло много проблем, но главное - она работает, проходят выставки, работники Большеуринского Дома культуры готовы к сотрудничеству с художниками, музеями, галереями. За тридцать лет накоплен большой запас прочности, и это помогает сегодня.

*Диорама (др.-греч. διά (dia) — «через», «сквозь» и ὅραμα (horama) — «вид», «зрелище») — лентообразная, изогнутая полукругом живописная картина с передним предметным планом (сооружения, реальные и бутафорские предметы). Диораму относят к массовому зрелищному искусству, в котором иллюзия присутствия зрителя в природном пространстве достигается синтезом художественных и технических средств. Если художник выполняет полный круговой обзор, то говорят о «панораме». Большеуринская диорама выставлена в здании сельской администрации на первом этаже.

 

Об авторе. Наталья Андреевна Емельянова (Ашурок), ветеран педагогического труда, директор Большеуринской картинной галереи 1883 – 2000 гг., живет в г. Железногорске.